评析

这首诗描写笙乐艺术，开创了唐诗写音乐的先河。它抓住了盛唐诗人的想象力，不久就成为一种独立的现成主题，并采摭了音乐诗的许多惯例。

此诗起笔便沉浸在笙声的光华之中。光明、清朗的月亮从嵩山之东生出来了，它的清晖让嵩山显得更加幽寂。这不仅是听闻吹笙的绝佳背景，更让人疑心这清幽绝俗的月亮是从笙管里吹出来的，吹得空山一片纯白。这样不俗的、巧妙的起笔，虽看似与主题无关，不直接写吹笙，而从周围的环境说起，其实为之后的铺叙营造更广的腾挪空间，也为感情的抒发蓄势，显示了诗人的独具匠心。于是接下来写听乐人的形象——人是山人，非世俗之人，心赏爱悦的也是非世俗的月光，散发是不受拘束的心灵世界的外化动作，卧代表隐逸，寥寥十字，便将一个散澹闲逸、自由自在的听笙人的形象勾勒出来了，这是明月下披散着长发卧于秋风中的诗人的自我形象，同时也是这笙声所具有的清濯人心的效果的象征，还是侧面落笔。诗人听笙时的从容不迫也由此显现，是以五六两句仍是不急不躁，气定神闲，索性再纵笔描写嵩山夜景，风静夜清，时时听闻草中虫子的细细鸣叫，在纯白的月色中，平添一二幽静的况味。这既是写景，也是写乐声，更写诗人听闻乐声后所获得的审美感受，这种审美感受以幽静空灵的意象出之，将不可捉摸的声音幻化成真实可感的眼前之物。而诗的七八句令人恍然大悟：前六句看似泛泛之笔，其实无一句不在写笙声，而这正是一种通感手法的运用。七八句是一个转笔，结束了对环境的渲染，吹笙人终于揭开神秘面纱，乘着月亮缓缓飘来，他在靠近月亮的高处优雅吹奏那鹅颈一样修长的玉笙，潇洒飘逸的就像神仙。这样的场景自然是只能从远处眺望、仰慕而不能亵玩的。九、十句是诗人想象中的吹笙人，他绛色的嘴唇吸纳天地的灵气，用他纤细的、白玉一样的手指续续吹。虚虚实实的描摹中，将“吹”这个动作形容的无比空灵优美，隐含了《庄子》中所推崇的理想人格之美，又非常切合题意。十一、十二句是被上一句蝉联而来，以曲问，以情答，更显得笙声分外亲切感人，引逗诗人的一片出世之心，使人存飘然物外之念。接下来四句补叙诗人的眷念之情，以及由此生发的得以聆听高人雅奏的感激之念，字里行间，流露出诗人的知音之感。于是益发坚定了诗人“归去来兮”的决心，才有结尾斩钉截铁的两句，他抚摸这月色中空灵脱俗的笙声，就像摩挲自己本来的心灵，那种飘然远引的情致本来就根深蒂固于自己的心中，只是这笙声重新让他发现、让他忆念起来罢了。他们，诗人和仙人，他们是真正的知音，他们真实的心声乘着月光和笙声，渐渐消融在一起，诗歌与音乐也彼此消融，情投意合。这是真正的、自然高妙的艺术，源于两颗自由而浓烈的心。

嵩岳闻笙：https://www.gushilai.com/gushi/songyuewenshengyuechusongshandon76.html

刘希夷：https://www.gushilai.com/shiren/liuxiyi.html

“天津桥”在洛阳西南洛水上，是唐人春游最繁华的景点之一。刘希夷此诗从天津桥写起，因为天津桥下洛水是清澈的，春来尤其碧绿可爱。诗中“阳春水”的铸辞，引人入胜。与“天津桥下阳春水”对举的，是“天津桥上繁华子”，即纨绔公子——青春年少的人。以下略写马嘶入云以见兴致后，就巧妙地将春水与少年，揉合于倒影的描写：“人影动摇绿波里。”

意象飘逸，如镜花水月之虚幻。这种梦幻般的色彩，对诗中所写的快乐短暂的人生，起到点染之功。紧接写水中（或岸上）的砂，和倒映水中的云霞，以陪衬人影。词藻华丽，分别融合化用了“始镜底以如玉，终积岸而成沙”（谢灵运）的赋句和“（锦）文似云霞”（《拾遗记》）的文句，又以顶针的辞格衔接上文，意象、词采、声韵皆美。这段关于东都之春的描绘，最后落在宫门内外的碧树与春花。梁简文帝曾有诗道：

“桃含可怜紫，柳发断肠青。”诗人以赞叹不绝于口的排比句式出之：“可怜杨柳伤心树！可怜桃李断肠花！”“伤心”、“断肠”的固然来自好景不长，以及与杨柳、桃李有关的其它联想。但诗人连呼可爱，又似乎是喜极之辞。或者，他此刻“已从美的暂促性中认识了玄学家所谓的‘永恒’——一个最缥缈，又最实在，令人惊喜，又令人震怖的存在。”（闻一多）这种富于柔情的彻悟和动人春色本身，都能撩起无限暇思。

春游意兴已足，公子将归何处；“此日遨游邀美女，此时歌舞入娼家。”诗人将人间的艳遇，安排在自然界的春意中，构思是巧妙的。效果是双重的。那“飞来飞去公子傍”的，可能是“郁金香”，也可能是“歌舞”，语义双关。满堂氛氲，舞姿妙曼，公子必已心醉目迷了。诗人这时用两句分别描绘华堂景物和美人的花容月貌，“的的（明亮）珠帘白日映，娥娥（美好）玉颜红粉妆。”（《古诗》“娥娥红粉妆。”）闲中著色，有助于表现歌筵的欢乐。“花际徘徊双蛱蝶，池边顾步两鸳鸯。”在这精巧的景色穿插中，蕴含着这样的构思：成双作对的昆虫水鸟，促使恋人迅速效仿。“蛱蝶”、“鸳鸯”为性欲蒙上了一层生物学的面纱。“倾国倾城”、“为云为雨”两句，更是直白地暗示着情欲的放纵了。这两个措辞直接出自汉武帝李夫人、楚王神女的故事传说，颇有狂俗的感觉，然而施诸娼家场合，又以其本色而可喜。这种颠狂，乃是都城诗里常有的内容，而闻一多对卢照邻诗的批评：“颠狂中有战栗，堕落中有灵性”，正可移用于此诗。

“古来容光人所羡”以下，诗人将笔墨集中在热恋双方的山盟海誓上，拓出了一番新的境界。前四句是公子声口，“愿作轻罗著细腰，愿为明镜分娇面”，化用张衡《同声歌》。但“思为苑蒻席，在下蔽匡床；愿为罗衾帱，在上卫风霜”，本是女性口吻，到陶潜《闲情赋》“愿在衣而为领，承华首之余芳”等句，转为男性谦卑口吻，便是一个创造。此诗则既沿陶诗作男性口吻，又如张作只写两愿。“愿为明镜分娇面”的构想尤妙不可言。不说“观”娇面，实则已包含化镜观面的献身之意，又兼有“分”享女方对美的自我陶醉之意，充分表达了爱的情愫。“与君相向转相亲”六句是艺妓的答辞，总括起来八个字：永远相爱，同生共死。梁代王僧孺诗云：“妾意在寒松，君心若朝槿。”意在怨恨男方之恋情如木槿，朝花暮落，不像己心如松树耐寒持久。这首诗反用其意作“愿作贞松千岁古，谁论芳槿一朝新”。末二句意思是在生愿结百年之好，死后也愿同化北邙飞尘。“百年——千秋——万古”，既有递进，更增加了夸饰的色彩。沈德潜评此节为“公子惑于声色而娼家以诳语答之。”（《唐诗别裁》）

如果与《长安古意》比较，《公子行》却别有一种倩丽风流，这首诗对仗工丽，上下蝉联。在对叠律的运用上，穷极变化，尤有特色。诗中使用最多的是叠首换尾的排比句式，一般用于段落的起结处及对话中（“愿作轻罗著细腰，愿为明镜分娇面”；“与君相向转相亲，与君双栖共一身”），形成一种特殊的顿挫，又造成重复中求变化和一气贯注的韵调。此外，各种带有复叠的对仗句也逐步可见。此外还有顶针格（如第四、五句衔接）和前分后总格（“美女”、“娼家”分合的三句）的巧妙使用。这些都有助于全诗形成一种明珠走盘的音情，为这首春歌增添了不少风姿。